29.09.2018
«Это Лера, ей 18 лет. И она видит цвета» - с этих слов начинается пластический спектакль «ТаЛерка», поставленный театром танца «Смола». Премьера состоялась сегодня в зале-трансформере КТЦ «Югра-Классик».
«ТаЛерка» - это не просто спектакль, это настоящий проект, созданный авторской командой – художественным руководителем коллектива Романом Голиковым, балетмейстером Региной Голиковой, мастером художественного слова Татьяной Ахмадыршиной и автором текстов Аланой Цагараевой.
Артисты «ТаЛерки» не просто танцуют, а рассказывают истории и декламируют стихи. Ведь танец и художественное слово – главная особенность пластического спектакля.
В спектакле рассказана история Лерки, которая проживает свою жизнь, но и наблюдает за жизнью других. И эти «другие» - самые разные люди – ее знакомые и соседи.
На сцене минималистичные декорации – белая стена, которую главная героиня красит в разноцветные цвета, лестница, окно, лампа и множество пакетов. И все здесь неслучайно – белая стена к концу станет яркой, как и жизнь главной героини. А в пакеты Лерка собирает свои мысли и завязывает их в узел.
«Иногда Лерке кажется, что этот мир не для нее», - так начинается история самой Лерки. Ее героиню воплотила на сцене артистка театра танца «Смола» Анастасия Шевелева. Сама Лерка еще такая юная, но уже будто живет через раз, пытается улыбаться, почти ничего не чувствует, а все потому, что занимается нелюбимым делом. И все, что ей необходимо сейчас, - это простая человеческая поддержка. Вероятно, зритель мог узнать себя в Лерке, ведь ее история не такая уж и редкая…
Артисты наглядно показывают танцем, какой может быть поддержка, ведь это не только поступок, но еще и сложный хореографический элемент.
«Пока ты ждешь от окружающих помощи и поддержки, она может быть жизненно необходима кому-то другому».
Нить повествования тянется дальше, и зритель слышит и видит уже другую историю – историю Леркиного соседа, мальчика, который болен и одинок. Воплотить такого героя на сцене – непростая задача. Танец артиста, исполненный тонко и проникновенно, без сомнения, запомнили все зрители и сохранили его в памяти надолго. Тема этого номера – одна из важнейших в спектакле, который объединяет в себе идеи гуманизма и сочувствия.
«Главные герои спектакля – люди, заключенные в рамки, в оковы, из которых пытаются выбраться. Сама Лерка еще такая юная, но уже запутавшаяся, потерявшая себя, а потому несчастная. Один ее сосед нездоров с рождения, а потому ему сложнее вдвойне, и справиться сам со своей внутренней болью он не может. Другого соседа преследуют тени его прошлого. Также мы рассказываем о людях, которые примеряют на себя другие личности, не хотят быть собой и в итоге становятся обезличенными, одинаковыми, будто пластиковые тарелки. «ТаЛерка» - это спектакль о внутреннем освобождении. Каждый должен освободиться, сбросить эти оковы, уничтожить рамки. И мы хотели показать, что это не всегда можно сделать только своими усилиями, зачастую нужна помощь извне, которая приходит с другими людьми. При создании текстов и образов мы вдохновлялись совершенно разными вещами – клипами, фильмами, услышанными историями», - рассказала автор текстов Алана Цагараева.
Второй смысл названия скрыт в образе тарелки, которая вызывает ассоциации с цикличностью жизни, ежедневными повторениями. И не случайно в спектакле используются тарелки, причем именно пластиковые. Зрителя подводят к мысли, что человеку лучше быть стеклянной, бьющейся тарелкой, а не однотипной дешевой копией.
Завершается спектакль циклично – мы снова видим Лерку, но не прежнюю, а освободившуюся. Она стремится к свету и обретает гармонию. «Начиная с этого дня у меня есть ответы», - думает Лерка.
«И помните, что самый важный момент в жизни – это сегодня».
Составить представление о мероприятии поможет наш ФОТООТЧЕТ
